怎么读散文？

网上有关“怎么读散文？”话题很是火热，小编也是针对怎么读散文？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

一、散文的种类

　

　按照内容和表达方式的不同，散文可分为三种类型：

记叙散文、抒情散文、议论散文。

（一）记叙散文。以记叙人物、事件、景物为主的散文，称为记叙散文。

（二）抒情散文。以抒发作者主观感情为主的散文，称为抒情散文。

（三）议论散文。以发表议论为主的散文称为议论散文。

二、散文的欣赏方法

散文的欣赏方法：

整体 —— 部分 —— 整体

初步感知——分析理解——理性认识

文眼文线

景物特点 语言特点 思想特点

写什么——怎么写——为什么写

散文美：景物美——情感美——意境美

三、散文的写作

（一）开凿新意

要使立意新颖，必须注意几点：选取典型材料；要有独特感受；倾注真实感情。

（二）联想生发

　 １、联想的方式是多种多样的。

　 ２、联想要选择新的角度。

（三）精心布局

　 １、散而不乱

　 ２、波澜起伏

　 ３、疏密有致

（四）讲究文采

　 １、准确生动

　 ２、朴素优美

　 ３、潇洒自然

　 ４、富于节奏感

散文是自有文明以来生命力最长久的一种文学样式，其风采与魅力难以一言尽叙！从语言色调看，散文如“素描”，如“谈心”，从文化内核看，散文是“观察”是“思考”，散文是智慧的结晶是情感的宣泄。在散文的笔下，有奥妙无穷的大千世界，在微妙莫测的心灵领域；散文的笔法变化无穷，无拘无束；阅读散文令我们愉悦，令我们沉思，令我们扼腕长叹，令我们愁肠百转……。毫无疑问，散文中有“美”的丰富的因子，而散文教学中的审美活动也不会是指向单一，层面单薄的过程。

一、鉴赏散文的意境美

“意境”两字在许多人心目似乎只属诗歌，其实不然，“意”，情思也；境，形象也。散文既是一种自由多样，关注真实世相的文体，自有其对特定意境的追求；古有“诗文一家”“文中有画”之说，也揭示了意境美不独为诗，也为散文所有；并且，现代人对于“散文是美文”的界说，也在认同散文文质相承，形神兼美的同时，实质上承认了散文的特征之一，即用独具质感的优美的语言创设特定的情境以寄托自己的哲理情思。

在散文中意境的创设，通常有两种主要途径——以形传神和以神御形，其共性是达到散文意境的融和统一，不可分离。鉴赏散文的意境美，就要循其通达意境的路途，领略不同人物的不同人生的不同场景，从这种场景的或闪烁而过或慢速显现之间，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思，深邃的哲理。

（一）以形传神的意境需要循形察情

散文意境创设方法之一是以形传神，就是“通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴”，传递出文中主人公的主观情感，阅读这样的文章，我们不妨循其形，入其里，察其情，达到鉴赏的目的，获得审美的愉悦。

朱自清的《荷塘月色》中“月光如流水”一段给人的美感非同一般，作为鉴赏，就需要体味这种美感的产生过程。我们可以见出该段重点是何塘的月色，故文中先用一笔喻写月光，用“流水”似的“泻”来形容圆月的普照，给人月华似水的真切的感受。“薄薄的青雾”句看似唐兀，实乃紧扣住“月色”二字：上有月光映照，下有荷叶反射，白雾便成若有若无之青雾。透过薄雾看荷塘，景物皆如此朦胧飘忽，作者便用“像笼着轻纱的梦”句来形容，“梦”为喻体，恰好是月色之美，美得令人感到不真实的写照。至于下文的“梵婀玲”“树影”都是构成此段美好意境的绝不可少的一环。总之，在这幅画面中，月光、荷塘、青雾，造成了绘画的构图美，明与暗，层次和色彩造成视觉上的美感，小提琴演奏名曲，给人以音乐美，造成听觉上的美感。

我们在进入这样的场景时，充分领略荷塘月色的美时，心又怎么不能意会到作者此刻面对的幽静和宁滥的那般平和宁静的心境呢？而联系上下文，因“噪”而觅“静”，因“烦”而觅“宁”，这般心境背后的烦忧和“不宁静”也就见出一斑了。刘勰在《文心雕龙》中提到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”正是揭示了此种情形下的鉴赏方法。

（二）以神写形的的意境需要追问真意

散文创设意境方法之二——“以神写形”，就是“通过对象的底蕴来塑造形神兼备的意象”。在这种方法下的意境，通常呈现出夸张变形的特点，充满象征意味。阅读这种散文，我们尤其应该探求散文形象变异的原因，象征的背景，而这是说，这种鉴赏较之前者那种自然的进入，更着意在有意识的探求。

波德莱尔的杰作《每个人的怪兽》，描绘了背负沉重怪物盲目行走的人群场面。这个人与“怪兽”浑然一体的象征，强烈地表现出人之生存的沉重与荒诞。这种对理性具有明显冲击力的鉴赏效果，无疑需要我们对文中被异化了的人类的生存状况发出追问；鲁迅的《秋夜》中，夜空会躲闲、微笑，枣树也有感情与知性，夜空是“奇怪而高”、色厉内荏，狡诈阴险，枣树则直而往上，不屈不挠，抗争到底，这样，自然景致完全在作者的主观世界中异化变形，构成独特的意境之美。

我们在感受艺术形象这种扑面而来的个性气息的同时，要达到审美的层次，更主要的是要追究其产生背景，其目的指向。

二、鉴赏散文的情感美

与韵文相比，散文如曰常谈话般率性真诚，随意自由，外国散文中有所谓絮语散文，随笔散文，我国现代有谈话风散文，有所谓“闲话”、“杂谈”类散文类别，在强调散文情感的自然流露上二者恰好不谋而言。

的确，散文抒情志的功能并不比诗歌差，在深入人心探幽，在方式途径的灵活多样上，散文可说还胜诗歌一筹，因此，散文往往成为作者内心情感最自然的最熨贴的寄托。散文直接面对的是宇宙间最美丽的生命体－－人，直接面对的是最为丰富多样的生命的情感体验。实现散文的审美功能，还需要循其语言表征，追寻它直抒或隐含的人物情感，在对这些情感的理解认同和反复体味中提升审美品位。

那么，散文的这种审美功能在阅读中是如何实现的呢？

稍有鉴赏力的读者都有从阅读兴奋中享受艺术美感的经验和体验：阅读之后，在一定的艺术直感的支配下，艺术意象重现，与作者之间沉默的情感交流出现了高潮，在兴奋中获得共鸣的快感，这时候虽不求甚解而心绪飞动，虽掩盖而毕而余味无穷……，这是在值得鉴赏处自然形成的“兴奋点”，金圣叹评点《水浒传》时常有“快绝！妙绝！”的赞叹；脂评本《红楼梦》常用“宁不相杀”的点评。追根溯源，这种兴奋点的形成正是在读者进入阅读鉴赏的境界，无意识的换位思考后得到的一种情感的愉悦与共鸣，而唤起读者审美体验的正是作品中或浓郁或淡然或婉曲或直率的情感。

由此，我们可以回答以上的问题：深入文本，发挥想象，换位思考，是实现欣赏散文情感美的有效途径。

举朱自清的《背景》为例，作者在用家庭灾祸设置好父亲送子远行的背景后，描绘了父亲送子的几个场面，尤其细致入微地刻画了父亲为我买橘子的行动，此时似**镜头叠现的情势点示了“我”多次的流泪。“事非经历不知难，情非感受不知味”，若只是冷眼旁观，漠然置之，那与我们司空见惯于街偶中的乞丐的感受有何相异？又何以能唤起我们的审美愉悦？此时，唯有发挥想象，换位思考，调动自己的生活体验，才能深切意会到一个父亲，一个一家之长在家国两茫茫之际，送子远行时的那种深情的牵挂，那种不忍不舍，满怀希望而前景黯淡，相互交织的复杂感受。

但仅仅是调动想象，换位思考，还只是促使“兴奋点”的形成，停留在“理解感情，引发共鸣”的层次上，不足以说明进入审美鉴赏的较高层面。要进入情感美的鉴赏，还必须要求对在形成的为自我所感知到的情感进行追本溯源，摸索出一番理性思考的“所以然”，而这一番“所以然”的得出过程则可见出读者的鉴赏门道，其结果也正可见出读者的鉴赏功夫来。

再举《背影》，文中引发我们共鸣的天伦之情——父爱，为什么在当时的作者却未能明了，“真是太聪明了呢”？为什么直至“近几年来，家中光景是一曰不如一曰”之际，收到父亲的悲观而故作达观的信后，作者对父亲的挚发才得以象火山一样喷发呢？（——而这千言万语只成就又一个“背影”！）对这些问题深入剖析，不但要调动自己的生活体验，而且可能需要借用心理学、历史学、美学的知识共同参与解读。山东李洪昌先生在其“教学感悟”中悟出认为父子在时间、空间感情的适当距离产生了美（《中学语文教学参考》2001年6期）这种对情感美的缘由的理性追溯就使鉴赏过程有了实实在在的着落。

人的情感是相通的，不同经历不同阶层不同时代的不同读者都可能从某一角对灰到与散文作者的共通处，达到部分地接受作品的地步，关键是看你在什么理性背景下，沿什么途径入手、探幽，也就是说，鉴赏散文的情感美，不但要“通其情”，并且要“晓其理”。张炳隅先生在其《文学鉴赏学》中用“通情达理”概括，正是其意。

三、鉴赏散文的哲思美

小说展现故事风光，让读者在领略其风光的同时，步入看不见的故事的深入，悟出宝贵的人生智慧；诗歌表现情感，读者总是被诗的意象、情感和想象能力所牢牢吸引，在诗的阅读中得到的更多是情感宣泄的快感，是破解解读这种宣泄途径后的愉悦。而散文，从历史的隧道中走来，更从人间世相中显现而出，自有其有别于诗歌、小说的追求。

回顾散文走过的足迹，战国时的《左传》作为古代叙事散文成熟的作品，长于记事写人尤其擅长战争，而叙事散文的丰碑《史记》则进一步发扬古代叙事散文的记实笔法，唐宋作为散文的黄金时代，叙事当中挟进了抒情议论，明清小品散文把情思信息慢慢张扬开来……，以下至今，才是我们较为熟知的现当代散文，这一时期的特征，用郁达夫的话来说，是“每一位作家的每一篇散文中所表现的个性比从前的任何散文都来得强”。鲁讯的沉郁博大、朱自清的清新淡雅、张爱玲的真切微妙、丰子恺的幽默拙雅……无不具有鲜明的个性特征。

长久以来散文以记实为本，以史学为伴，蕴集着散文作者对于人生世相的多少关注，多少思索，多少探索。在这个种根之上，才繁衍出了作者各具特征的情思。因此我们可以说，散文是体验历程的产物，是纯正思考的结晶。散文之“神”，散文之“魂”就是作者对于人生世相的思考，对于生存之理的探索，这就是渗透于散文形象中的哲思。罗丹提及其著名的作品《思想者》时说：“艺术人的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。”这句话适用于散文。

鉴赏散文这种独特的哲思美，需要开放性地理解散文的哲思。

观照世界，无论作者或读者都不能不基于一定的角度，受制于一定的时空，因而，无论其寄寓或所感受到的哲思都逃脱不了注定的死角。但历史社会文明的复杂性却时时提醒人们不可以用一种模式来诠释世界，无限纷繁的世界、各式各样的感悟，需要以多元的精神为导引，开放性地接纳、理解，由此而拓展着自己的认识空间，从而更好地提高审美品位。

史铁生的《我与地坛》是当代散文中独具浓重生命个性色彩的一篇，其艺术感染力不但来自冷静的文笔穿越苦难而喷涌出的一般独特的凝重与凄然的气息，而且来自于本应旺盛如青草却霎间枯萎的岁月中的往事，来自于在被毁灾的命运中对生命的思考，对生与死的执着的追问。（实际上当一个教师喋喋不休于记叙的方式、素材时，学生早被这其中具有哲理忌昧的永恒命题的探寻所感动，尽管以其经验，他并不一定知晓该怎样观对这份感动。）

毫无疑问，《我与地坛》最独特的美的特质就在于其哲思的表达，这种哲思因其存在于那么狂乱浮躁的年代而益显独特，因其存在于作者的遭受厄运之中又似乎显得如此普通，只有剖析一个时代的追求，明白群体与个体的力量之比，只有理解了史铁生的插队生涯，他的青春梦想，才能明白那个发出亘古疑问的瞬间对他意味着什么，我们可以把这种对生命两难境地的艰难抉择到在特定的群像背景 中加以考察，如屈原、如司马迁、如老舍、如哈姆雷特……，那么“生”或者“死”对我们就不只意味着一个问题，而意味着人生的一种永恒的状态。悲剧感由之而生，审美演变化累积人生，洞察生命，——而这，需要开放的目光，广阔的视野。

当然，鉴赏散文的哲思美还应该还必须留意到它与散文的意境是魂体相依的，不可以孤立地抽离开来品读而妄自衍生出某种概念。

四、鉴赏散文的形式美

黑格尔说：“艺术内容在某种意义上最终是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实中的形象，才能掌握得到，才能表现出来。”这即是说，文学的情感美和哲思美都离不开表现方面的形式美。美学家有个命题叫“美在形式而不即是形式”，说明形式与内容的和谐统一才能铸成艺术的美，其关系犹如服饰与人体，相得益彰，才能称之为美。

刘勰认为文学可有六观：“一观体制的安排；二观描文辞的布置；三观如何借鉴他人而变化；四观或奇或正的表现手法；五观怎样运用事类使用内容丰富充实；六观语言语的音韵节奏。这“六观”可作为我们对散文形式美的一种参照，这里撷其要归纳成如下的鉴赏要点：

（一）验证篇章结构的“恰当美”

一篇散文所写的内容，尽管可以是上下五千年，纵横八万里，但绝不会是一般散沙，尤其是优秀散文，其内容应该是一个整体，是一个和谐统一的有机结构，内容的整体性要求便带来内在结构的恰在好处的张力和运动方式，使文章的篇章结构更紧密地附着于内容之上，甚至与之血肉相连，息息相关。在文字的散与整，材料的疏与密，文笔的繁与简，布局的开与合收与放的关系上，能够根据文章意境的要求，作者情思的要求而处理好这些关系，这样的篇章结构便成称之为美。

朱自清的《绿》是一篇善用工笔细描的写景散文，重心在梅雨潭水之“绿”，文笔就“简”在瀑布，“繁”在潭水。简笔略写和繁笔详写时，又注重疏密之分别。繁笔详写潭水，先是正面展现，又从旁联想开去，用他处质色各异之“绿”来衬托，来渲染，却止于泛泛而及，传神而已，开放的格局中又有疏密相间之美。整个结构多姿多彩，摇曳生色，把个抽象的“绿”色写得夺人心魄，使人为之心醉神迷。这样的形式处理与作者对梅雨潭生机勃勃的绿的赞美已浑然一体，语言的张力与内在情感逻辑的推动相辅相成，难分彼此，当然是我们所称道的美的结构。

（二）验证语言表达的“外饰美”

生动的语言，形象的修饰，体裁的运用，章句的排列等若配合和当，往往使作品更为出色，体现了外在装饰般的动人的美。对这种美的观照和审视将强化我们鉴赏过程中的审美愉悦，也加深我们对散文美的多方位的认识。此方面例子举不胜举，不再赘述。

01

《西游记》拍完后，在电视台转播了3000多次。

每一集都家喻户晓。

所有主演都经次一战成名。

唯独导演杨洁闷闷不乐。

她在采访中明确表示：“西游记是我心中永远的一个结，一个痛。十年我没看过它，我看到它我就换台。”

主持人追根究底，想要问她为什么。

杨洁欲言又止，让他们看自己写的那本自传。

这本自传名叫《我的九九八十一难》。

讲的是杨洁这一路的心酸历程。

在当初接到要拍《西游记》的任务时，杨洁就发现这是个烫手山芋。

首先，在不管是技术还是设备都落后的内地。

拍这样一部大型魔幻剧，根本就是天方夜谭。

其次，《西游记》是翻拍的四大名著中最不受重视的。

给整个剧组的只有一部摄像机和一个摄影师。

摄像机是台里最老旧的300P。

如果不仔细调焦，画面就会很“虚”。

摄影师是杨洁的老公王崇秋。

如果不是他，别人也根本坚持不下来。

在明知缺人缺钱缺物料，几乎寸步难行的条件下。

杨洁为了省钱省时，就在开拍前，带着摄影师王崇秋、场务李诚儒、还有美工、照明等人。

全国的找寻名山大川、佛门圣地。

他们马不停蹄地跑了三个月，几乎跑遍了大半个中国的 旅游 景点。

才终于确定下来了一条合适的西行之路。

在正式开拍之后，杨洁和王崇秋更是压力加倍。

拍戏拍戏最难的就是如何拍。

腾云驾雾、千变万化、妖魔鬼怪。

这些东西都要如何去呈现？

他们去香港偷师，但是学到的都是皮毛。

他们不仅不愿意教，连基础道具都不愿过多展示。

所以就连最简单的吊威亚，我们也只能照虎画猫的大概模仿。

这也就导致意外经常性的发生。

猪八戒、沙僧尤其是孙悟空。

他们摔得都极为惨烈。

哪怕全程只吊过两次威亚的唐僧，也不幸给摔过一次。

所以主演们每次吊完威亚，都击掌庆幸自己还活着。

至于腾云驾雾、天宫盛况，用的自然是干冰和蹦床。

但人在干冰里呆的时间久了会严重不适。

在拍完赤脚大仙赴蟠桃会那场戏后，就有个常工晕倒在地被紧急抢救了。

不光干冰危险，火也危险。

孙悟空在拍大战红孩儿的时候，穿的是剧组自己缝制的石棉衣服。

脸上和身上的毛都被烧焦，身体被呛的严重缺氧，险些被烧死。

如果单是特效上的困难也就罢了，可我们还有普通摄像的困难。

我们仅有的那一台破旧摄像机。

不仅不对焦，而且它的摄像和录像功能还是分开的。

也就意味着一个追逐的动作，他们或许需要十几个人来完成。

比如第11集一个简单的公主骑马追兔子的镜头。

摄像要扛着摄像机跑，后面两个人也要抬着录像机跟着跑。

然后摄像助理再抱着监视器跑。

最后导演也得跟着跑着去看。

这种拉锯战，往往就导致一个镜头要拍5、6个小时。

但这直接追的还是最简单的。

难的是那些原地旋转翻滚的画面。

比如孙悟空被念紧箍咒。

他需要躺在地上顺时针转，摄像师则需要被人扛着逆时针转。

往往几次拍下来，都能把摄影师给转吐了。

后来领导体恤，特地从美国进口了一台ADO特技机器，用于“蓝幕抠像”。

那些简单镜头没问题。

可只要把人抠出来加上旋转之后，他们就扁平得像纸片。

后来剧组才知道。

想让抠图人立体起来，还得再花5万美元买软件。

这天价数字搁谁都心疼，于是这5万没花。

我们看过的《三打白骨精》也就是扁平的人物特效。

然而就算条件这么艰苦，杨洁这么认真。

他们还是被上层给严重批评了。

25集的电视剧拍了6年。

这相当于两到三个月才能拍出来一集。

这让领导怀疑他们是借着职务之便在游山玩水，浪费国家资源。

于是，身累心累的杨洁忙完一天的工作，还要挑夜灯写报告。

可就算是这样，台里领导还是要他们强制大结局。

在拍完14集《大战红孩儿》后，剧组的预算就已用光。

为了不影响接下来的正常拍摄进度。

杨洁厚着脸皮去找台里要钱，台里不给，说最后的预算给了《红楼梦》。

还说：“我不拿钱 你们自己去找投资，但版权还要全权归我。”

这让剧组所有人员都勃然大怒。

但为了奋斗了这么久的理想，也不得不暂时妥协。

最后蜈蚣精扮演者以及制片主任李洪昌主动去求自己的老领导。

从铁道部第11工程局拉来了300万的投资。

本以为这300万能安稳的拍完剩下的15集。

然而几年后物价飞涨。

剧组演员要涨钱、剧组吃喝要花钱。

尽管他们减少支出，一人分饰多角。

但到了最后，《西游记》还是无奈只拍了25集便草草结束了。

可让杨洁心寒的可不只是这一路的艰难险阻。

还有这一路上，那些复杂的人际关系。

02

白骨精的扮演者杨春霞老师是被杨洁骗来参演的。

那时候的艺术家们都思想偏保守。

白骨精这种瘆人的角色，没有几个人愿意接。

可偏偏杨洁还最看重白骨精。

她觉得白骨夫人不仅要又美又妖，还得要有统领千军万马的气势。

但她找了很久，都没有心仪人选。

后来无意中看样板戏，里面的京剧演员杨春霞让她眼前一亮。

为了请到杨春霞，杨洁在她家门口等了3个小时。

杨春霞本来是要拒绝的。

但抵不住杨洁一进门就夸她气质绝伦、貌美天仙、非她不可。

杨春霞被夸得一时飘飘然，于是就松了口。

说演白骨精可以，但是女儿国国王的角色也得给她。

怎么也得挽回一下形象。

杨洁想都没想，一口就答应了下来。

但是到了女儿国一节时，杨洁却变卦了。

她说咱办事得细致。

不能让观众觉得女儿国国王是白骨精变来的。

于是她就擅自换了杨春霞，让朱琳上了场。

这之后，两人再无联系。

杨春霞也绝口不再提《西游记》。

我们都知道其实唐僧也是换了三个人演的。

第一任唐僧是汪粤。

他是专业**学院的。

曾和张铁林、张丰毅是同班同学。

当初杨洁去学校挑人的时候，正好学生们都放假。

于是她只能看照片。

在形形色色的照片里，她一眼就相中了汪粤。

汪粤在进组前，杨洁还专门安排他剃发去寺庙体验生活。

学习佛教知识和规矩。

他试的第一场戏是《除妖乌鸡国》。

其中扮相并不算成功。

领导们认为他皮肤黝黑还一脸苦相，不是唐僧的最佳人选。

可杨洁却坚持要再看看。

后来他又陆续拍了《祸起观音院》、《偷吃人参果》、《三打白骨精》。

演技扮相什么的也渐渐地被接受了。

然而这时汪粤却说，有个**找他，他想试试。

杨洁问他是要放弃唐僧吗？

他说并不是，只是想在拍**之余继续拍唐僧。

按现在来说就是轧戏，但那时候不被接受。

杨洁告诉他，这不是你想来就来，想走就走的。

让他考虑清楚了。

可惜最终汪粤还是选择了**。

杨洁无奈，开始选下一个唐僧。

此时，一位名叫徐少华的演员来试戏小白龙。

杨洁看他气质温婉但英武不够。

演小白龙是没戏，演唐僧倒是还不错。

就这样，徐少华成了第二任唐僧。

他跟随剧组近三年拍了7集。

突然转头对杨洁说，他们团里的领导给他报了个上大学的名额。

他得去参加考试。

杨洁不解的问道，去上大学不就拍不了唐僧了吗？

徐少华和杨洁打保证说，自己只是去考试。

考上了不用去学校，但也有文凭。

杨洁心里半信半疑，但还是放手让徐少华去了。

可后来，徐少华却向杨洁提出了个无理要求。

他想让剧组出面，借助中央的名头帮他摆平不上学就能拿学籍的事情。

杨洁自然觉得是不行的。

但徐少华不依不饶，说不是不行，就是杨洁不给他办。

杨洁没办法就说等抽时间去交涉试试。

但同时她也问徐少华，如果只能选一个，你选谁。

徐少华回答她当然是唐僧。

然而到了剧组要开拍《女儿国》的时候，徐少华却消失了。

杨洁打电话到他们剧团。

剧团说徐少华和他爱人上学去了。

杨洁即刻打电话到教务处，在电话中处长告诉她。

徐少华说他只是要去补拍几个镜头，请几天假。

听到这的杨洁勃然不怒，告诉处长。

可不是拍几个镜头，而是一部很重要的戏。

几天不够，需要十天八个月甚至一个月。

徐少华请假困难，但杨洁这番话倒也让学校心甘情愿的放人了。

在拍完了《女儿国》以后，杨洁专程派了两个制片人跟他回学校。

想要和学校交涉一下。

可当校方去问徐少华，拍戏和上学哪个重要时。

徐少华却说了上学。

台里领导一听就火了，说必须换人。

中国演员有的是，谁穿上这身衣服谁就是唐僧。

这和杨洁的想法不谋而合。

于是杨洁就此放弃了徐少华，开始另寻唐僧。

第三任唐僧的人选很随意。

是杨洁在昏暗的楼梯上遇见的。

杨洁觉得他气质不错，相貌堂堂、儒雅大方，就让他来试戏。

没想到，他不仅形象合适，和之前的演员接起来也居然毫无违和感。

于是他们就敲定了第三代唐僧—迟重瑞。

迟重瑞虽然是半路出家，但是他却是坚持到最后的那一个。

杨洁对他赞不绝口，但对他的“徒弟们”就没有那么大度了。

03

都说苟富贵勿相忘，可共患难容易，同富贵却很难。

《西游记》拍摄不易，所有人吃尽苦头都一声不吭。

可在面对外界的鲜花和掌声时，他们却做尽了让人寒心之事。

新加坡曾邀请《西游记》剧组去当地演出。

杨洁想借着此次机会，让《西游记》在国际上也留下浓墨重彩的一笔。

她紧锣密鼓的召回大家安排排练节目。

自己则去剪辑室继续《西游记》的后续工作。

然而到了春节期间，杨洁却收到消息，说唐僧师徒在外商演。

杨洁大吃一惊，她知道迟重瑞在家休息。

就说怎么可能。

结果对方说，他们请的是二代唐僧徐少华和徒弟3人。

杨洁大怒。

她自小出生在红色家庭，当初拍西游记纯粹是为了艺术而非名利。

师徒四人商演这种行为，除了捞钱炒作还无组织无纪律。

这严重触碰了她的底线。

于是她立刻开会，批评了这三人。

但他们却心生不满。

直接打杨洁的报告到了台里。

因为杨洁多次顶撞得罪了台里领导。

所以借着这次机会，她直接被开除了。

被开除后，曾门庭若市的家里也变得冷冷清清。

被捧红的那些主演们都没有站出来为她说话。

反倒是主题曲的演唱者蒋大为站了出来。

他说没有杨洁就没有你们今天，如果杨洁不去新加坡，那我也不去。

正所谓飞鸟尽，良弓藏。

这其中得暗含多少委屈，才能让深藏功与名的杨洁，说出那句十年不看《西游记》的狠话来。

或许他们都以为杨洁的利用价值就到这里了。

可没想到，《西游记》竟还有机会能拍续集。

1994年师徒四人终于认错，他们登门下跪哭着道歉。

杨洁不原谅又能如何？

难道还要重新再找人吗？

心疼杨洁，原本能拿着她骄傲一辈子的《西游记》，炫耀的过一辈子。

但她最终说出口的却是：

“我宁愿它不成功。”

她说她看透了人情冷暖，她说她自己就如《西游记》里的那匹白马。

被利用后就冷酷地抛弃。

当年剧组骑得那匹白马，如今惨死郊外，尸骨无存。

想当初，剧组没有白马。

大家只能把马涂上漆拍远景。

但涂漆太过麻烦，马儿一下水，水都变了色。

后来有人给剧组牵来了一匹白马。

这匹马太小，唐僧骑上去能直接压垮。

于是就只能牵着。

后来杨洁在大草原发现了一匹高大威猛的白马。

但它是有军籍的。

它是内蒙古军区某骑兵团团长桑杰扎布的坐骑。

杨洁为了得到它，跟团长软磨硬泡。

团长十分不舍，但最后想着能做贡献也就放手了。

他将4岁的马儿开了军籍送到了剧组。

白龙马是被驯服的军马，上山下海任劳任怨。

6年时间，无论酷暑或是严寒。

它都得马不停蹄的贡献演技。

哪怕是掉落悬崖，好几次都命悬一线。

它都没有任性发疯。

拍摄结束后，杨洁有心给它安排好结局。

但是杨洁的话语权不大。

白龙马被送进了无锡影视基地。

基地将它拉出来挣钱。

白天接待游客，晚上和其他的壮马关在一起。

时常抢不到干草，吃不饱饭。

1995年杨洁前来看望白龙马时。

它瘦骨嶙峋，没有丝毫的朝气。

杨洁含泪拜托工作人员好生照顾。

但第二次她来的时候，白龙马的状态不如往昔。

它眼神呆滞，行动缓慢。

畏畏缩缩的躲在角落。

杨洁在场潸然泪下。

之后不过一年，白龙马就倒下了。

死后的它，被草草埋了。

谁也不知道，埋在了哪里。

得知此消息的杨洁泪眼婆娑为白龙马写了《龙驹悲歌》。

感叹它悲惨的一生，希望它下辈子不要再做白龙马，继续去做一个有尊严的战士。

与此同时，她也想到了自己。

人和马何尝不一样？

到了没用的时候，谁还会关心你的心情？关心你的生死？

人都尚且如此，那白龙马又能如何？

他们的悲剧，在这个物欲横流的时代，没有人能够挽救。

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