为什么白居易的《夜雪》被誉为千古名作？

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古往今来，文人墨客写雪的诗词不计其数，精品名篇也不在少数，但白居易的这首《夜雪》却独具韵味，清新含蓄。

《夜雪》立意独特，构思精巧，反复吟诵，更叹诗人深厚的文字功底，全诗自然流畅，不曾雕饰，似是写实，却又不仅如此，诗人彻夜无眠的聆听雪压竹折的声音，还映射着他的孤寂与落寞。全诗短短二十字，无一字一句直接写及如何下雪，却句句紧扣诗题，从各个不同侧面衬托出夜间下雪的情景，可谓另有云天之妙。

“已讶衾枕冷，复见窗户明。”

字词典故 “衾qin1”：被子。

赏析?： 白居易说，在夜里忽然被冻醒，惊讶地发现，呀，这被子和枕头怎么这么冷啊？又发现，矣，窗户那里怎么有些明亮？

刻意写不出好诗，所以白居易并非刻意要去写夜雪的，刻意的话，他还能呆被窝里吗？肯定跑去窗前，庭院去观察了。如此就人为地变换了观察的出发点和角度了。所以夜雪，夜雪，首先是夜，发觉这个夜怎么与以往的感觉不同。然后才发觉是下雪了，这才领悟冷是因雪而起，窗明也是因雪明亮。然后他进一步思想，夜这么深了，想来这雪一定下了很久了吧。

“夜深知雪重，时闻折竹声。”

赏析 ： ?白居易说，想来此时的夜已经很深了，我知道外面的雪一定是下得很重了。因为时不时地，就听到外面竹子折断的声音。

白居易怎么知道夜深了呢？难不成他有手表？呵呵，不是的，而是因为他听得到“折竹声”，可见四周非常安静，那自然是夜很深了。那么怎么知道雪下了很久，下得很重，因为竹子都被雪压折了。

很清新很自然的一首小诗，讲述了自己在一个雪夜里醒来，判断夜与雪的灵感，自然天成，无须雕饰。好诗！

全诗布局井然，层层推进，从触觉、视觉、听觉三个层次叙写，一波数折，曲尽其貌其势、其情其状。结尾句以有声衬托无声，使全诗的画面静中有动、隽永清新，真切地呈现出一个万籁俱寂、银装素裹的清宁世界。

白居易这首诗可以说是写出了新意，同时也把纷纷扬扬的大雪描写得充满了诗情画意，他并没有起身去到外面观察雪景，而是通过感知，还有听觉来描写，这种独特的表现手法，让这首诗充满了诗意，也有着一种淡淡的忧伤。

可能对于别的诗人来说，他们更多的是直接描写雪景，可是白居易仅仅依靠感官和听觉，便把夜色中的雪景描写得出神入化，读来也是让人会有一种身临其境之感，所以如此有趣的作品，最是能够体现白居易过人的才华。

诗人彻夜无眠的孤寂也表露无遗。这首小诗充分体现了诗人通俗易懂、明白晓畅的语言特色。全诗诗境平易，浑成熨贴，无一点安排痕迹也不假纤巧雕琢，这正体现白居易诗歌一贯的风格。

《夜雪》是一首五言绝句，白居易写在816年的冬天，这一年我们的大诗人45岁，但仕途所遇坎坷令其苦恼而孤独。

815年，时任宰相的武元衡某日凌晨出门准备上朝，走在路上，竟遇刺客而身亡。白居易与武元衡的友情深厚，面对好友遇刺，极其伤悲。

此时的白居易的官职是左拾遗，相当于现在监察部门的官员，他多次向上请示要彻查此案，严惩凶手，皇上本就一直不喜欢白居易过于率直的谏言，这次也不例外，恰逢又被他人诽谤等凑在一起，皇上十分恼火之下，将他贬到了现在的江西九江，做江州司马。

司马，这个职务是地方上的官，无权无责，专门安置那些不受待见的官员，以及皇亲国戚等闲散官员，白居易后来把这个官职戏称为“送老官”，这种安排让满怀报国之志的白居易情何以堪。《夜雪》这首著名的诗就是写在这个时期。

介绍一下唐朝的两大诗派

作者简介

白居易(772--846)，晚唐著名诗人，汉族，字乐天，号香山居士，祖籍太原[今属山西]。到了其曾祖父时，又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北）。白居易的祖父白湟曾任巩县（今河南巩义）县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在东郭宅降生了。武宗会昌六年(846年)八月，卒于洛阳[属河南]履道理私第，葬香山，享年75岁。著有《白氏长庆集》七十一卷。

晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张"文章合为时而著，诗歌合为事而作",写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。是我国文学史上相当重要的诗人。 元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛,又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名。

长相思 白居易

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汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。明月人倚楼。

汴水与泗水是古代淮河下游两条最大的支流，也是古代我国两道南北大动脉。如今，这两条河流已成为宿迁市的“文物”和“市宝”。瓜洲：在江苏扬州市南长江北岸。瓜洲本为江中沙洲，沙渐长，状如瓜字。吴山：在浙江杭州，春秋时为吴国南界.

这首词到底为谁而作，白坛上也有许多说法，如：樊素、柳枝。但更倾向于樊素。“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”樊素、小蛮是白的两个家伎。白29岁时，以第四名及进士第时买下的。樊素善歌《杨柳枝》，因又名柳枝。因为种种原因，樊素自求离去，白氏在<别柳枝》绝句中说：“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风。”可见作者对于樊氏的离去十分伤感。

[赏析]

词的上阕写樊素回南必经之路。因为她是杭州人氏，故作者望吴山而生愁。这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。所以作者想象中的吴中山脉，点点都似愁恨凝聚而成。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀，于是就在下阕抒发了自己的相思之痛。两个“悠悠”，刻画出词人思念之深。这种情感的强烈，只有到情人的回归才能休止。然而那与不过是个空想，无奈啊，在这种情况下作者只能倚楼而望，回忆昔日的欢乐，来遣散心中的郁闷罢了。 可大家想一想“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面，是怎样的意境啊。

全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪,深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。

这篇作品是中唐时期比较正规成熟的词作。形式虽然短小，但它却用回环复沓的句式，流水般汩汩有声的节奏，贯穿于每个间歇终点的相同韵脚，造成了绵远悠长的韵味，使相思之痛、离别之苦，表现得更加淋漓尽致。

“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面，觉得更有意境。

“长相思”为词牌名，但本词内容与此密切相关。词分上下两阕，格律和字数一样。每阕四句，押平声韵。

这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会。下阕直接抒写情怀，因所思之人没有回来，只得在这月明之夜，独倚高楼。

抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪,深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，因而能深深打动读者心弦。

<<长相思>> 陈东甫

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花深深。柳阴阴。度柳穿花觅信音。君心负妾心。

怨鸣琴。恨孤衾。钿誓钗盟何处寻？当初谁料今。

鉴赏

这是一首描写弃妇的怨词。

“花深深。柳阴阴。”起笔用联绵辞深深、阴阴，将春花杨柳之繁盛写出。初读时，可能会以为这真是描绘大自然之春光。其实不然。“度柳穿花觅信音。”原来，花柳皆为喻象，喻指两情欢娱的世界。此句，写女主人公寻觅其情人的经历。觅字下得贴当，与花深深柳阴阴相呼应，则浮花浪柳之妖冶繁盛可知。女子终于明白：“君心负妾心。”情人已背信弃义。由此可以想见女子肝肠之寸断。

“怨鸣琴。恨孤衾。”这两句写尽女子被弃后的凄凉幽怨之味。无穷永昼，唯有寄孤愤于鸣琴。漫漫长夜，终是辗转反侧于孤衾。琴、衾，是当日情好欢乐之见证，竟成为一场悲剧之象征，触物伤心，如此日月，人何以堪？词句极短，而酸楚无限。“钿誓钗盟何处寻。”寻字，与上片之觅字，道尽女子的失落感与不甘心，皆见性情语。追怀当日山盟海誓，信誓旦旦，只因为相信“但教心似金钿坚”，如今全已幻灭。寻寻觅觅惝怳迷离，遂托出女子全部痴情。“当初谁料今。”上句是旧情之回澜，结句则是返转回来，从痴迷而悔悟。弃妇心澜汹涌，千回百折，终难平息，是在意内言外。

词人对弃妇抱同情之感，设身处地为其作词，难能可贵。此词纯为女子声口，明白如话，如诉如泣，故能感染人。篇幅短小，言辞简练，却淋漓尽致地展示出爱情悲剧女子痴情，故富于含蕴。

长相思 林逋

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吴山青，越山青。

两岸青山相送迎，谁知离别情？

君泪盈，妾泪盈。

罗带同心结未成，江头潮已平。

林逋词作鉴赏

此词采用民歌中常见的复沓形式，以回旋往复、一唱三叹的节奏和清新优美的语言，托为一个女子声口，抒写了她因爱情生活受到破坏，被迫与心上人江边诀别的悲怀。

上片起首两句，用民歌传统的起兴手法，叠下两个“青”字，色彩鲜明地描画出钱塘江两岸山明水秀的江南胜景。接下来两句，以拟人化手法移情寄怨，借青山无情反衬离人有恨，深切道出了有情人诀别时的痛苦。

过片两句由写景转入抒情。写行者与送者。临别之际，泪眼相对，哽咽无语。结拍两句含蓄点出了他们悲苦难言的底蕴，并以分别后的一江恨水抒写有情人的离情别绪。古代男女定情时，往往用丝绸带打成一个心形的结，叫做“同心结”。“结未成”，喻示他们爱情生活横遭不幸。不知是什么强暴的力量，使他们心心相印而难成眷属，只能各自带着心头的累累创伤，来此洒泪而别。这两句以景语作结，创造出一个隽永空茫、余味无穷的艺境。

长相思 晏几道

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长相思，长相思。

若问相思甚了期，除非相见时。

长相思，长相思。

欲把相思说似谁，浅情人不知。

晏几道词作鉴赏

此词纯用民歌形式，上下片均以“长相思”迭起，上片言只有相见才得终了相思之情；下片言由于不得相见，相思之情无处诉说，以浅情人不能理解自己的心情反衬自己一往而情深。

词的上片，一气流出，情溢乎辞，不加修饰。“若问”两句，自问自答，痴人痴语。要说“相见”是解决“相思”的唯一办法，这纯是痴语，痴心，可是，小晏却认认真真地把它说了出来，正是如黄庭坚《小山词序》所云“其痴亦自绝人”。结句非同凡响，抒写了比相思不相见更大的悲哀。

“说似谁”，犹言说与谁、向谁说。纵使把相思之情说了出来，那浅情的人儿终是不能体会。浅情是深情的对面，多情的小晏却总是碰到那样的人，可是，当那人交暂情浅，别后又杳无音信，辜负了自己的刻骨相思时，词人依然是一往情深，不疑不恨，只是独自伤心而已。下片四句，以“浅情人”反衬小晏相思苦恋之情。

此词为作者词中别调，语极浅近，情极深挚，朴直中自饶婉曲之致，缠绵往复，姿态多变，回肠荡气，音节尤美。

舞剧----长相思

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剧情介绍

序秦陵邂逅

唐天宝年间，骊山北麓秦始皇陵。晁衡（日本来华友人）、李白相邀采风，搜求中华文物，与一白衣少年邂逅相逢。少年与晁衡以地震仪及日本折扇互赠。

第一场曲江春晖

三月三日，长安曲江池畔。仕子百姓沿古代风习，踏青流饮，共舞《赤白桃李花》。是日，李白、晁衡联袂游春，赋诗会友。柳青娘与晁衡会晤，出示折扇，原是秦陵相识的白衣少年。二人诗文酬和，彼此倾慕。李白即席赋《白苎辞》以为祝贺。

第二场中元思乡

数年后，长安晁衡官邸。柳青娘与晁衡缔结良缘，积极赞助丈夫研习中华文化。晁衡集入唐数十年之所学，撰《大唐胜览》百卷。七月十五日，为中、日民间怀亲祭祖的中元节。适日本第十一次遣唐使藤原清河抵长安。晁衡思乡心切，欲与藤原氏同返故国，作《思乡》诗抒其愿。

第三场含元盛会

玄宗皇帝于大明宫以乐舞款待藤原清河大使，藤原以《扶桑扇舞》奉献。柳青娘携晁衡《思乡》诗晋见玄宗，请求恩准晁衡回国。

八月十五日，玄宗皇帝于含元殿前的丹凤楼宴会各国使节，欢送日使回国，命表演《霓裳羽衣舞》、《剑器》、《秦王破阵乐》，与各国朋友共度佳节，作诗《送日本使》予藤原，钦命晁衡为大唐奉还使，东渡日本。

第四场灞柳情深

灞水桥头，浣纱村姑和乡亲们欢送自愿去日本的工匠、农艺师。村妇依古风，舞《折杨柳》送亲人远行。晁衡赋诗《衔命还国作》并赠剑予挚友李白。柳青娘不顾航海艰险，毅然别离幼子晁英，同晁衡联袂东渡。

第五场海岛喋血

使船在海上骤遇风暴，中日两国水手、官兵同舟共济，患难相扶。船漂流至中南半岛，触礁沉没，又遭海匪袭击，死伤殆尽，两国难友拼死搏斗，血染滩头。

第六场神驰奈良

李白得知晁衡等遇难噩耗，悲恸欲绝，作中日友好之千古绝唱《哭晁卿衡》。海岛遇险，青娘罹难，晁衡遇救生还，复归长安。八月中秋，皓月当空，晁衡怀念青娘，思恋祖国，夜不成寐，神驰奈良……晁衡振奋精神，重修散佚的《大唐胜览》，以遂交流中日文化、报效祖国的宿愿。

尾声耿光千叶

灞水桥头，青年晁英告别老父晁衡，偕同又一代自愿东渡的和尚、工匠、技师、学生赴日，谱写中日两国人民世代友好的诗章。舞剧《长相思》涉及的三首诗送日本使唐玄宗日下非殊俗，天中嘉会朝。念余怀义远，矜尔畏途遥。涨海宽秋月，归帆駃夕飙。因惊彼君子，王化远昭昭。衔命还国作〔日本〕阿倍仲麻吕（晁衡）衔命将辞国，非才忝侍臣。天中恋明主，海外忆慈亲。伏奏违金阙，騑骖去玉津。蓬莱乡路远，若木故园林。西望怀恩日，东归感义辰。平生一宝剑，留赠结交人。哭晁卿衡

李白

日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。

明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

演出单位: 陕西省歌舞团

创作者编剧：卫天西、李晓白、康正愿、吕冰。编舞导演：卫天西、张曼石、康正愿、张勇、宫定远。作曲：吕冰。打击乐设计：安志顺。舞美设计：蔡恬（布景），赵翔（服装），樊林（道具），张亚春（灯光），李金保（化妆），蔡小鹤（效果）。

演出者主要演员：武世民、赵长水（饰阿倍仲麻吕即晁衡A、B），胡杰、郑凯、呼延芬（饰柳青娘A、B、），任远、骆志刚（饰李白A、B），张永春（饰唐玄宗），邱枫（饰芸娘），毛飞（饰藤原清河大使），张洋（饰晁英幼年），张先（饰晁英青年）。乐队：陕西省歌舞团民乐队。伴唱：本团合唱队。领唱：杨巧、张秀珍、车凯、张东方。指挥：杨洁明。

评论撷萃

评论撷萃评舞剧《长相思》的艺术特色曲子瑜

《长相思》的编导们搜集了大量的文字记载、诗歌、陶俑、石雕、壁画，考证它们的形态，模拟它们的舞姿，研究它们各个造型之间连接过渡的舞蹈方式，创作、设计符合唐代社会生活的人们表达思想感情的舞蹈形式。这是多么艰苦而有意义的艺术劳动呵！我们可以看到《秦王破阵乐》、《剑器》、《霓裳羽衣舞》、《白纻舞》。唐代著名乐舞共达十个舞段，这是何等艰巨细致的工程啊！这些舞蹈并不是孤立地存在于舞蹈的场次中，而是有机地糅合在戏剧情节和人物性格的发展之中，使我们看到八世纪的唐代社会风貌和生活脉搏的跳动。

《长相思》的作者，主要用唐代舞蹈的语汇、舞姿、造型、组合，适当地吸收了中国戏曲舞蹈和芭蕾舞蹈的少量技术、动作，比较成功地塑造了柳青娘这个感人的艺术形象。

对民族遗产的继承、改造、发展，是一个对立的统一体。首先要有对传统的“孝子”精神，尽可能完整地继承下来，但又要有勇气批判它、改造它、发展它。继承和发展都是手段，目的还是古为今用。（摘自《群众歌舞》1981年第4期）

长相思 李白

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长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑， 微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之长天， 下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。

“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。

诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵——这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻——阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。

以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。

此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（《唐诗评选》）

长相思·其二

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作者：李白

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

注解：

1、赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。

2、凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。

3、蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。

白居易也有“蜀琴安膝上，周易在床头”句。李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王

琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。”蜀桐实即蜀琴。似古人诗中常以蜀

琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。

韵译：

夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，

月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，

心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

这饱含情意的曲调，可惜无人传递，

但愿它随着春风，送到遥远的燕然。

忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，

当年递送秋波的双眼，

而今成了流泪的源泉。

您若不信贱妾怀思肝肠欲断，

请归来看看明镜前我的容颜！

评析：

这两首诗，都是诉述相思之苦。

其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠

绵。真有“人比黄花瘦”之叹。

这两首诗，在李太白诗集中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也

截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各

一方，各抒相思之苦，其实不然。

长相思·雨 万俟咏

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一声声，一更更，窗外芭蕉窗里灯。

此时无限情。

梦难成，恨难平，不道愁人不喜听。

空阶滴到明。

[注释]

1.一更更: 一遍遍报时的更鼓声.

2.道: 知.

3.阶: 台阶.

[评析]

这首小令抒写孤客听雨愁思。上片着重渲染雨夜的孤寂气氛；下片直抒愁怀。通篇写雨而不出“雨”字。

长相思 纳兰性德

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清朝

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

翻译

走过一条山路，走过一条水路，正向榆关那边走去。夜深了，人们在帐篷里点灯。晚上又刮风又下雪，

声音嘈杂打碎了我思乡的梦，家乡没有这样的声音。

赏析

纳兰性德（1655----1685），字容若，满族正黄旗人。本词写于康熙二十一（1682）年，时作者随康熙

帝出山海关，祭祀长白

“山一程，水一程”仿佛是亲人送了我一程又一程，山上水边都有亲人送别的身影。“身向榆关（这里

借指山海关）那畔行”是使命在身行色匆匆。“夜深千丈灯”则是康熙帝一行人马夜晚宿营，众多帐篷

的灯光在漆黑夜幕的反衬下在所独有的壮观场景。“山一程，水一程”寄托的是亲人送行的依依惜别情

；“身向榆关那畔行”激荡的是“万里赴戎机，关山度若飞”的萧萧豪迈情；“夜深千丈灯”催生的是

“大漠孤烟直，长河落日圆”的烈烈壮怀情。这情感的三级跳，既反映出词人对故乡的深深依恋，也反

映出他渴望建功立业的雄心壮志。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身

侍卫的优越地位，自然是眼界开阔、见解非凡，建功立业的雄心壮志定会比别人更强烈。可正是由于这

种特殊的身份反而形成了他拘谨内向的性格，有话不能正说，只好借助于儿女情长的手法曲折隐晦地反

映自己复杂的内心世界。这也是他英年早逝的重要原因。

“夜深千丈灯”既是上阙感情酝酿的高潮，也是上、下阙之间的自然转换。夜深人静的时候，是想家的

时候，更何况“风一更，雪一更”。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外宿营，夜深人

静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”的

慧心妙语可谓是水到渠成

“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深体验。

愈是路途遥远、风雪交加，就愈需要亲人关爱之情的鼓舞。因为她是搏击人生风浪的力量源泉，有了她

，为了她，就不怕千难万险，就一定会迎来团聚的那一天。从“夜深千丈灯”壮美意境到“故园无此声

”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以此创造美、抒发

美的敏锐高超艺术智慧的自然流露。

李煜——长相思

[编辑本段]

(一)"一重山，两重山"

一重山，两重山，

山远天高烟水寒，

相思枫叶丹。

鞠花开，鞠花残，

塞雁高飞人未还，

一帘风月闲。

1.烟水:烟雾迷蒙的水面.

2.鞠花:菊花.鞠通菊.

3.塞雁:边塞的大雁.

这是一首秋怨词.一题邓肃作.若为李词,当属中期作品.

上片从山起.山一重两重,层峦叠嶂,就如同心中的相思层层叠叠,连绵不绝.山远天高望不到尽头,就如同相思无际无涯.而寒的不仅仅是烟雾深锁的水面,更是思人的心情.相思日久,已到暮秋,枫叶正红,而红不过相思之苦.

下片从花起.花开花谢,相思经年,边塞的大雁也高飞还故乡,而远去的人却还没有回来,相比塞雁之还,离人之苦更甚.远人不归,便只好任那风月闭于于帘外.人静帘闲,而不静不闲的,是心中无穷无尽的思念之情.帘闲而心乱.

这阕小词,以景状情.在词人笔下,远山,烟水,枫叶,菊花,塞雁,共同构建了一个清冷的深秋.在这样的深秋中,相思之情就越发的寂寞幽怨.词中的远人,也许指的就是入宋不归的弟弟从善.

李煜——长相思 (二)"云一涡，玉一梭"

据说大周后回家探亲，只三两天，对李煜而言，漫漫长夜，只好赋词以消解相思。因而作《长相思》：

云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。

秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两颗。夜长人奈何。

大周后，娥皇，南唐开国元老周宗之女，通诗书善歌舞，尤其擅长音律，弹得一手好琵琶。她还能即兴作曲，更修复了失传已久的《霓裳羽衣曲》，后又与李煜共同编成《霓裳羽衣舞》。她和李煜这桩政治联姻，可谓“无心栽柳”，二人洞房定情，从此与子偕老，痴爱至死。

这首<长相思>上阙写娥皇离家前的装束，清丽超脱又仿佛得闻见女儿家身上的淡淡胭脂香。下阙写雨打芭蕉，表达凉风长夜，有人寂寞相思稠。

“千里孤坟无处话凄凉”的全诗是什么？

一、王孟诗派

1、简介

山水田园诗人以王维、孟浩然为代表，因此也称王孟诗派。他们用开阔的胸怀，深细敏感的审美嗅觉，来描绘山水风景的优美壮丽，歌咏田园生活闲适静谧，从一个侧面折射出盛唐时期社会的安定，农民的安居乐业和时代精神的开朗乐观。

2、代表作品

①、《九月九日忆山东兄弟》（唐代王维）

原文：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

翻译：

独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。

遥想兄弟们今日登高望远时，头上插茱萸可惜只少我一人。

②、《留别王侍御维》（唐代孟浩然）

原文：

寂寂竟何待，朝朝空自归。

欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。

只应守索寞，还掩故园扉。

翻译：

这样寂寞我还在等待什么？天天出门求仕却一无所获。

本打算归隐山林寻找佳境，又因与故友离别深感惋惜。

身居高位者谁能保荐我呢？可惜世上知音人稀若晨星。

我这寒士只应该甘守寂寞，还是回到故园闭门隐居吧！

二、高岑诗派

1、简介

高岑诗派，中国盛唐诗歌流派之一，即边塞诗派，主要代表人物为高适、岑参。其诗主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等。

形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

2、代表作品

①、《逢入京使》（唐代岑参）

原文：

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

翻译：

向东遥望长安家园路途遥远，思乡的泪沾湿双袖模糊面容。

在马上匆匆相逢没有纸和笔，只托你给我的家人报个平安。

②、《别董大》（唐代高适）

原文：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

翻译：

千里黄云蔽天日色暗昏昏，北风吹着归雁大雪纷纷。

不要担心前路茫茫没有知己，普天之下哪个不识君？

百度百科——王孟诗派

百度百科——高岑诗派

全诗：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

作者苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。

这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。

词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。

生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。

“千里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？

时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。

设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。

下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。

仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。

这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？

本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。

“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。

全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。

再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。

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